Klangsinnliche Balancierspiele
Concerto Nr. 167, 10/01

The EDB impresses strongly…recommended
Collegium USA

Vollendete Kunst auf der Blockflöte
Sächsische Zeitung, 19.7.01

La Apoteosis de Corelli
Scherzo, 11.01

Sonates en trio baroques
Pizzicato, 10.01

L'Apothéose de Corelli
INTÉGRAL News!, 07/08.01

L'Apothéose de Corelli
Goldberg, 11.01

L'Apothéose de Corelli
Goldberg, 11.01

Compliments!
Diapason, 10.01


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Concerto Nr. 167, 10/01

"Barocke Trios spielt man ja zu viert. Wie wenig damit aber über das Verhältnis von Solo und Begleitung gesagt ist, verdeutlicht diese Einspielung von fünf Triokompositionen sehr unterschiedlichen Zuschnitts, deren Schöpfer voller Experimentierfreude steckten. Zusätzliche Arrangements der Interpreten betonen den Charakter klangsinnlicher Balancierspiele. Was die Handschriften durch ihre Ad-libitum-Vermerke nicht nur erlauben, sondern jeder Musikergruppe nahe legen, wird hier vom Ensemble Dreiklang Barock begierig, erfinderisch und kompetent aufgegriffen und zu einem abwechslungsreichen Klangbild aus zwei Altblockflöten, Cembalo und Barockcello vereinheitlicht. Eine reizvolle Besetzungsform; sie ist heikel, wird aber mutig und glücklich realisiert.
Das Klischee, wonach in der barocken Triosonate zwei sich in höherer Lage imitierende Solisten von zwei Generalbass-Instrumentalisten kontinuierlich in der Tiefe begleitet werden, lässt dieses Ensemble weit hinter sich. Da in der Musik mehr steckt als nur das dem oberflächlichen Vergnügen einer feudalen Zuhörerschaft beim Tafeln Dienliche, kann sie durchaus zu uns sprechen. Himmelstürmende Pferde, wie sie auf dem Cover der CD abgebildet sind, könnten die aufrührerische Stimmung im Umgang mit dem Notentext versinnbildlichen, die die Musiker hier hörbar verbreiten.
Die beiden Flötistinnen Irmhild Beutler und Sylvia C. Rosin verstehen sich wunderbar auf musikalisch sinnstiftende Phrasen. Hier wissen die Töne, wohin sie wollen, und sie zeigen es, indem sie hörbar zu Gipfel und Ende drängen. Schönste Momente dieses Programms sind diejenigen, in denen man sich nach ausschweifenden rhythmischen Eskapaden am losen Gängelband eines festen Metrums wieder in Bruchteilen von Sekunden zusammenfindet. Und noch auf etwas anderes, diese Musik zum Leben Erweckendes, verstehen die Musiker sich: ihr durch Akzente, Verzögerungen, Dehnungen und Beschleunigungen einen stets wechselnden Puls zu verleihen. Es klingt oftmals, als würde die Musik durch unwegsame Landschaft buchstäblich geritten. Je nach einheitlicher oder verschiedener Stimmführung reagieren die Flötistinnen nach dem Prinzip kommunizierender Röhren.
James Bush am Barockcello kann gleich beim zur Triosonate verwandelten Concerto del Vivaldi per Flauto, Hobois, Fagotto in g-Moll als Fagott-Ersatz seine solistischen Qualitäten voll entfalten, ebenso bei Couperins freigiebiger siebensätziger Suite Grande Sonade en Trio Le Parnasse ou L'apothéose de Corelli aus der Sammlung Les goûts-réunis. Sie ermöglicht in ihrer plastischen, fast illustrativen Disposition der Stimmen auch der Cembalistin Sabine Erdmann mehr als nur eine stützende und ausschmückende Funktion, was sie energisch, elegant und punktgenau zu erfüllen weiß.
Während solch musterhafte Sonaten wie die in C-Dur von Quantz wohl dieser Gattung den Stempel der gepflegten Langeweile aufgedrückt haben mögen (die in diesem Fall auch Dreiklang Barock nicht ganz verscheuchen kann), ist Telemanns siebensätzige Introduzzione à tre in C-Dur von ganz anderem Kaliber. Auch hier überwiegt das illustrative Element, aber Satzbezeichnungen wie "Xantippe", "Lucretia" und "Dido" weisen auf Leidenschaften, die sich von zwei Blockflöten nur schwer verlautbaren lassen. Angeblich hatte Bachs Gambensonate in D-Dur ursprünglich die Gestalt eines Trios; in dieser Einspielung will man sie rekonstruiert haben. Die solistische Ausprägung vor allem der rechten Hand des obligaten Cembalostimme leidet dabei zwar enorm, aber der Gewinn zweier sich umgarnender Altblockflöten ist auch nicht zu verachten."

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Collegium USA

"There's something bracing about a good Baroque trio-sonata CD that can turn around the mood of a slategray day, or (as is currently the case) reenergize a blazing inferno of one. The Ensemble Dreiklang Barock has assembled a tasty program that fits such a bill.
The featured work on the program is François Couperin's Le Parnasse ou L'Apothéose de Corelli. It's a delightful work combining French dance forms with the higher melodic profile of contemporary Italian sonatas, whose acquaintance I first made 23 years ago in a recording of the Kuijkens. By replacing the Kuijkens' somewhat monotonous coloration of violins, viol, and harpsichord continuo with a pair of recorders over cello and harpsichord continuo, the EDB provides a greater sense of aural variety. They also adopt slightly faster tempos in the sprightlier sections, though it in no way inhibits their ability to embellish at large.
The Vivaldi concerto on this CD has never appealed to me as much as another pair he wrote in the same key, the imaginative "La Notte" and the spare but passionate Violin Concerto in G Minor, RV 329. Of course, the recording of RV 103 that I have at hand features the usually delightful Laszlo Czidra and Peter Pongracz in a grimly slow traversal that does both gentlemen little credit. By contrast, the EDB keeps the initial Allegro ma cantabile moving at a faster but by no means mercurial clip, while the final movement starts hesitantly, then gradually picks up steam until it's rushing forward at an exhilarating pace.
The performers are equally adept in the Quantz, Bach, and Telemann trio sonatas, which present vivacity and scholarship in their fast movements, along with lyrical pathos of an almost operatic dimension in several of the slow ones. The EDB renders it all with an eye to energetic variety, precision, pithy ornamentation, stylistic accuracy, and intensely musical phrasing. I could wish that in some of the movements an oboe had substituted for one of the recorders, but that's only because I want some greater distinction between several somewhat similar works played in a row, even when the playing is this good. But that is a minor point. The EDB impresses strongly, as it has after a different fashion on the charming release Chips 'n' Chocolate (Hänssler 98343), with a delightfully silly rendition of the Muppet Show Theme. Recommended.

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Sächsische Zeitung, 19.7.01

"Die Blockflöte gilt wegen ihrer ziemlich leichten Erlernbarkeit als Kinderinstrument. Dass sich jenes "Leichte" nur auf die Anfangsgründe bezieht, wird schnell klar, wenn man sich wertvoller Literatur zuwendet. Das Instrument war vom 16. bis 18. Jahrhundert alleiniger Vertreter der Flötenfamilie, bis die Querflöte den ersten Rang einnahm. Dann wurde es still. Erst um 1910 gewann die Blockflöte wieder an Bedeutung. Das Berliner "Ensemble Dreiklang Barock" wendet sich in der Besetzung zwei Alt-Blockflöten, Barockcello, Cembalo anspruchsvoller Literatur zu und bietet in der gediegenen Wiedergabe einen echten Hörgenuss. Der CD-Titel "L'Apothéose de Corelli" ist die Übernahme aus einem siebensätzigen Stück von François Couperin (Grande Sonade), in dem der französische Komponist seine Begeisterung für Arcangelo Corelli in ein Programm, in eine Handlung einfügt. Es erklingen weiter Trio-Sonaten von Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach. Auch Johann Joachim Quantz ist vertreten, der sich vor seiner Zeit als Mitglied der Dresdner Hofkapelle einige Zeit in Pirna aufhielt."

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Scherzo, 11.01

Paradójicamente, la grabación que nos ocupa no contiene ninguna grabación de Corelli (teniendo en cruenta el título genérico del disco), compositor al cual en principo está dedicado este compacto. El Parnaso o La apoteosis de Corelli es una gran sonata en trío de François Couperin, que sigue los esquemas de la suite programática. Es una obra que intenta unir el estilo musical de las sonatas francesas con las italianas. Cada movimento de la sonata ostenta un título, comenzando con Corelli rogando a las musas para que lo admitan en su corro, y finalizzando con Corelli sentado junto al díos Apolo en el parnaso.
El conjunto instrumental formado por dos flautas dulces, violonchelo barroco y clave se adecua de forma admirable al estilo barroco de los diferentes autores que componen esta grabación. La calidad técnica de los solistas se nos muestra en todo su esplendor a lo largo de estas cinco sonatas, resaltando el estilo extrovertido de la música del italiano Antonio Vivaldi o recreando el carácter introspectivo de la música de Johann Sebastian Bach en la Sonata en fa mayor BWV 1028. Los otros dos compositores que completan la grabación son los alemanes Telemann y Quantz, este último tan ligado a la literatura barroca para flauta. Cabe destecar la gran calidad de la grabación, mostrando cada instrumento con un gran equilibrio en la sonoridad de uno con respecto al otro.

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Pizzicato, 10.01

"Place à l'élégance éthérée et au raffinement intimiste! A mi-chemin entre un style solennel et des accents mélodiques parfois dansants, ce recueil offre un bon éventail des types de sonates en trio de l'époque, chacune reflétant le style propre à son compositeur. L'Ensemble Dreiklang Barock fait preuve d'une grande homogénéité et nous livre une interprétation gracieuse et très authentique de ces œuvres ravissantes.
La qualité technique de l'enregistrement est bonne, mais on préférait des solistes un peu moins espacés sur le plan horizontal.!

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INTÉGRAL News!, 07/08.01

"Cinq grands compositeurs pour un programme de sonates en trio avec flûtes à bec remarquable! Ce récital mélodique et dansant nous plonge dans une atmosphère digne du "son baroque". La basse continue sait avec souplesse et légèreté nous créer un univers orchestral. Les flûtes omniprésentes nous donneraient presque l'envie de danser dans un style galant.
La Sonate en trio, synthèse de la sonate d'église et de la sonate de chambre met en évidence la forme Concerto (vif/lent/vif). Le travail effectué par les flûtistes Irmhild Beutler et Sylvia C. Rosin est valorisé par leur parfaite compréhension dans l'interprétation "baroque" qu'elle soit italienne, française ou allemande. Tout est dans le goût de l'interprétation avec un dialogue simple et limpide entre les instruments. Par exemple dans le programme de l'Apothéose de Corelli de François Couperin, la mélodie italienne se marie à merveille avec la danse française. Au XVIIIe siècle, le genre Sonate révolutionna la musique en donnant à la musique de chambre toute sa richesse. Cette composition structurée nous baigne dans une harmonie équilibrée. Quant à la prise de son, rien à redire! Le violoncelle et le clavecin n'accompagnent pas seulement les solistes mais interprétent avec elles. Ils savent aussi se mettre en avant ou bien se retirer avec courtoisie. Hänssler Classic a su une fois de plus nous mettre dans l'ambiance grâce à l'ensemble Dreiklang Barock. Un moment musical que la maison de disque Intégral Distribution vous recommande vivement pour un simple plaisir d'écoute!"

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Goldberg, 11.01

"Under the heading of the 1724 Apotheosis of Corelli, one of François Couperin's important chamber works delineating and combining the principal Italian and French styles of his time, the Berlin-based Ensemble Dreiklang Barock presents a well rounded selection of mostly familiar early 18th-Century trio sonatas. What the string quartet in popularity was to the Classic and Romantic periods, the trio sonata, of course, was to the Baroque, but, even further, one of its prominent features was the possibility often of interchanging instruments, something that this ensemble, with its two recorders, cello, and harpsichord, uses to advantage. The familiar Vivaldi Concerto in G Minor (Ryom 103) , for instance, originally specified recorder, oboe, and bassoon but sounds perfectly efficacious as impeccably played by the Berliners, except, perhaps, for their curious device of occasionally accelerating the tempo in that work's finale. Otherwise, these spirited, precisely rendered performances show a fine understanding of the various stylistic requirements, including phrasing and well-guaged articulation, as well as added embellishments where necessary. The Bach Trio Sonata, incidentally, is a transcription for two recorders and continuo by Gerhard Braun from the viola da gamba and concertato harpsichord sonata in D Major, also very effectively done and most enjoyably interpreted. The reproduction, quite high in level and closeup, is good if a bit muddy in midrange."

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Goldberg, 11.01

"Sous le titre de L'Apothéose de Corelli, l'une des œuvres de musique de chambre les plus importantes de François Couperin, composée en 1724, qui présente et allie l'essentiel des styles italien et français de son temps, l'Ensemble Dreiklang Barock, de Berlin, offre une sélection, complète et équilibrée, de sonates en trio du début du XVIII e siècle, pour la plupart déjà connues. Pour ce qui est de la popularité, la sonate en trio était bien sûr au Baroque ce que le quatuor à cordes était aux périodes Classique et Romantique, mais, plus encore, l'un de ses traits caractéristiques était la possibilité assez fréquente d'échanger les instruments, ce dont cet ensemble, composé de deux flûtes à bec, un violoncelle et un clavecin, sait tirer parti. Ainsi par exemple, le célèbre concerto en sol mineur de Vivaldi (Ryom 103) spécifiait à l'origine une instrumentation pour flûte à bec, hautbois et basson, mais il est également d'une parfaite efficacité dans l'excellente interprétation des Berlinois, à l'exception peut-être de leur curieuse décision d'accélérer parfois le tempo dans la partie finale de cette œuvre. Pour le reste, ces interprétations pleines de brio et de précision témoignent d'une excellente compréhension des diverses exigences stylistiques, y compris le phrasé et une articulation bien qualibrée, ainsi que l'introduction d'ornements dans les passages qui le requièrent. A propos, la sonate en trio de Bach est une transcription pour deux flûtes à bec et continuo, réalisée par Gerhard Braun, de la sonate en ré majeur pour viole de gambe et clavecin concerto, et son interprétation est des plus agréables. La reproduction, au volume puissant et d'une grande précision dans les détails, est bonne, quoique légèrement trouble dans les fréquences moyennes."

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Diapason, 10.01

"Compliments! Ces transcriptions pour deux flûtes à bec et basse continue sonnent, par l'Ensemble Dreiklang Barock, avec une finesse, un style et un ton si justes, que l'on souhaiterait arrêter là le commentaire et inviter d'emblée à l'écoute confiante, sans donner à saliver davantage. Un Vivaldi ensorcelant par sa rythmique parfaite, par la compréhension idéale du rôle respectif des basses harmonique et mélodique, par le phrasé délié des flûtes, qui saisissent instinctivement l'ornementation qu'il faut. L'entrée crescendo dans le tempo de l'Allegro non molto est un modale d'intelligence. De l'Alla brève contrapuntique au style galant, ils entrent, comme chez Quantz, dans chaque livrée avec la même aisance. Telemann leur convient tout autant, avec le Xantippe parfaitement synchrone, les respirations de Lucretia, ou les humeurs de Dido, tour à tour triste et désespérée. Les Dreiklang Barock restituent avec un même bonheur la pulsation bachienne, et structurent le premier Allegro par d'impeccables phrasés. Délicatesse des saveurs enfin des Goûts Réunis, avec un Couperin énoncé sans accent, une diction très précise et un sens marqué de la danse à la française. La Source d'Hypocréne coule, fluide, en valeurs longues. L'endormissement de Corelli est habilement exprimé par des frottements harmoniques fluctuants, conduisant au rêve. L'esprit habite le réveil des Muses. A aucun moment, en fait, il ne quitte ce vivifiant récital."